Epilog

Pour la troisième année consécutive le Château de Versailles s’ouvre à l’art contemporain. Après l’américain Jeff Koons et le français Xavier Veilhan, c’est au tour du plasticien japonais Takashi Murakami d’exposer ses œuvres colorées à Versailles. Cette invitation fourni à l’artiste l’occasion de présenter une rétrospective de ses travaux dans quinze salles du palais.

Depuis la fin de ses études à l’Université des Beaux Arts et de Musique de Tokyo, Takashi Murakami revendique la pratique d’un art japonais autonome et analyse la manière dont celui-ci peut se démarquer face au modèle occidental. Faussement joyeuse, elle s’inspire avant tout des dérèglements du monde moderne depuis Hiroshima.

Ses œuvres cristallisent la nouvelle subculture de Tokyo, puisant directement ses sources à la fois dans la peinture japonaise historique et dans l’imagerie manga, qu’il détourne ou amplifie sur des thèmes où émergent des questionnements souvent absents des bandes dessinées japonaises.

Il est probable que le Versailles de mon imagination corresponde à une exagération et à une transformation de mon esprit jusqu’au point d’être devenu une sorte de monde irréel à part entière. C’est ce que j’ai essayé de saisir dans cette exposition.

Murakami Versailles, Takashi Murakami
Jusqu’au 12 décembre
Lieu : au Château de Versailles, Place d’Armes, 78000 Versailles
Horaires : Tous les jours, sauf lundi de 9h à 18h30 (jusqu’à 17h30 dès le 1er novembre)
Tarif : 13,50€, gratuit pour les moins de 18 ans

Trois années se sont écoulées depuis Foley Room, le dernier album d’Amon Tobin. Pourtant les expérimentations sonores du prodige brésilien frappent toujours autant les esprits.

Album incontournable dans la progression rythmique et la sophistication mélodique d’Amon Tobin, Foley Room s’enrichi aujourd’hui d’une préquelle de choix avec la vidéo réalisée par Charles de Meyer (aka Chuck Eklectric) pour le titre Esther’s.

Loin de s’éteindre, Amon Tobin nous conduit une nouvelle fois à explorer de nouvelles variations avec application et passion. Tendance organique.

23 août 2009, Prague. Plusieurs dizaines de fans de Radiohead s’arment de caméras pour filmer l’intégralité du concert donné par le groupe.

Une salle saturée d’objectifs c’est autant d’angles de vue différents et un résultat forcément stupéfiant. A tel point que Thom Yorke et sa bande ont décidé de participer à l’aventure en offrant gracieusement l’enregistrement audio de ce concert.

Deux heures de films amateurs, une vingtaine de titres, un an de travail. Le live est aujourd’hui disponible ici ou là.

Plongée au cœur d’un groupe à l’énergie inépuisable.

La photographie compte parmi les nombreux talents de Karl Lagerfeld. Passionné depuis 1987, l’incontournable créateur de mode est également célèbre pour son amour de la pellicule.

Auteur de toutes les campagnes publicitaires pour la Maison Chanel, il est l’auteur de plusieurs livres de photographies dont les récents La beauté de la violence et Métamorphoses d’un Américain. Caché derrières ses intemporelles lunettes noires, il regarde et saisit le monde et la mode avec l’œil de l’appareil.

La Maison Européenne de la Photographie propose de découvrir son travail en deux temps : une première partie dévoilant ses clichés mêlant portraits, images de mode, et photographies plus personnelles, tandis que la seconde partie livre ses réflexions et expérimentations autour du tirage.

Au delà de son travail de créateur, l’homme tient aussi les rênes de la librairie parisienne de photographies 7L, située au-dessous de son studio personnel. La sélection de livres exposée reflète les passions personnelles du Kaiser, un mélange d’ouvrages rares et classiques.

Parcours de travail, Karl Lagerfeld
Du 15 septembre au 10 octobre 2010
Lieu : à la Maison Européenne de la Photographie, 5/7 rue de Fourcy, 75004 Paris
Horaires : du mercredi au dimanche de 11h à 20h
Tarif : de 3,50€ à 6,50€

Album annoncé le 1er avril 2008 et né en juin 2009 de la collaboration du producteur Brian Burton (Danger Mouse) et de Mark Linkous (Sparklehorse), Dark Night of the Soul est un projet tout au moins aussi tumultueux qu’un rêve éclairé de l’iconoclaste David Lynch, participant également à la supervision de l’album.

Un an après sa mise à disposition au format numérique, l’objet se révèle au public dans une version disque / livre collector accompagnée de photos originales de David Lynch, indispensable pour les collectionneurs et les fétichistes du maître du social surréalisme.

Mystifié par les ténors de la scène musicale indie, The Flaming Lips, Gruff Rhys (Super Furry Animals), Jason Lytle (Grandaddy), Julian Casablancas (The Strokes), Black Francis (Pixies), Iggy Pop (The Stooges), James Mercer (The Shins), Nina Persson (The Cardigans), Suzanne Vega et Vic Chesnutt, Dark Night of the Soul rend hommage à la griffe inimitable de l’écriture de Mark Linkous, décédé depuis.

Album choral obscur et étincelant, Dark Night of the Soul peut assurément aider à se détourner du tourment de l’âme humaine et sa difficulté à atteindre Dieu, expression prononcée par Saint Jean de la Croix, en écho au titre si symbolique du disque.