Epilog

Au terme de ce qu’on a coutume d’appeler le « désenchantement du monde », une partie de l’art moderne s’est inventée dans un paysage de croyances bouleversées qui continue de participer à l’invention des formes contemporaines.

Dans un parcours qui embrasse toute l’histoire de l’art du 20ème siècle, de C.D. Friedrich à Kandinsky, de Malevitch à Picasso et de Barnett Newman à Bill Viola, l’exposition Traces du Sacré qui vient de se terminer au Centre Pompidou veut donc interroger la manière dont l’art continue de témoigner, dans des formes souvent inattendues, d’un au-delà de l’ordinaire des choses et demeure, dans un monde tout à fait sécularisé, la voie profane d’une nécessité irrépressible d’élévation.

Afin de prolonger l’expérience de cette manifestation controversée et donc passionnante, le Centre Pompidou met en ligne un site internet où foisonnent les points de vue sur la question du sacré dans l’art, depuis les angoisses métaphysiques des romantiques, jusqu’à l’affirmation actuelle de l’homme comme seul maître de son destin.

Un positionnement intéressant afin d’explorer les significations de la rémanence de ce questionnement et poursuivre la thèse de la naissance de l’art moderne dans cet environnement de croyances intemporelles.

http://traces-du-sacre.centrepompidou.fr/

Elles languissent le long des portes, couchées au milieu des trottoirs et viennent tout juste d’être abandonnées… Fraîches et jaunes vives, les bananes sont bien là !

D’où viennent-elles ? Quelle est leur histoire ? Et pourquoi pas des oranges ? Une étonnante série de photographies à découvrir à travers les rues de Londres.

http://www.londonbananas.com/

A l’instar de nombreux travaux déjà réalisés sur la typographie, le projet étudiant de Boca (aka Marcos Ceravolo) et Ryan Uhrich pour les plus récentes Motion Design Class de l’école de cinéma de Vancouver, se démarque par son attrait pour l’animation des éléments typographiques dans un univers sophistiqué en référence aux publicités TV et radios des années 50.

« Notre objectif était d’utiliser la typographie comme élément principal de création et d’esthétisme afin de pouvoir sensibiliser sur l’évolution et les principales caractéristiques de la typographie. Autant la musique que la voix utilisées dans la vidéo font référence à la télévision et la radio des années 50. Nous ciblons les concepteurs et non concepteurs qui ont un intérêt pour la typographie et qui veulent en apprendre davantage sur ce sujet. »