Après l’aventure commencée avec La folle et véritable vie de Luigi Prizzoti puis Looking for Mister Castang, Edouard redevient Luigi et nous propose un menu épicé avec réflexion sur l’art théâtral en hors d’œuvre, humour en plat principal et attendrissement au dessert !

La dernière création tout droit sortie de l’imaginaire prolifique de l’histrion en chef et facétieux Edouard Baer a donc pour cadre un restaurant ! Le coeur du cyclone, là où se posent les questions les plus essentielles de notre époque. Et puis les hasards, les hasards des rencontres, des gens qui entrent, qui sortent, qui s’entrechoquent. Le hasard : le sel de la vie.

Edouard Baer, Léa Drucker, Atmen Kelif et toute leur troupe de comédiens nous entraînent dans le doute et l’angoisse des coulisses d’un restaurant, rien ne se perd, tout se mastique. Une histoire où on espère le client, le beurre et l’argent du beurre. Miam Miam, un dernier restaurant avant la fin du monde !

Miam Miam, Edouard Baer et sa troupe
Jusqu’au 13 mars 2010
Lieu : au Théâtre Marigny, avenue de Marigny, 75008 Paris
Horaires : du mardi au samedi à 21h (représentation supplémentaire le samedi à 17h)
Tarifs : de 33€ à 60€

Avec pour seul élément de décor, une chaise à roulettes, celle qui aurait permis à Bashung de se déplacer sur scène si le projet d’être partie prenante du show avait pu aboutir, c’est un rock requiem à deux têtes bandantes qui fait la danse du ventre.

Sur la scène, pas de fantaisie : une nuit de lune narquoise en guise d’atmosphère, forcément bleu pétrole. Besoin de rien d’autre. Des corps dans le décor. A eux de propager le parfum de mort et d’amour qui traverse les mots et la musique de Gainsbourg, et l’histoire de la petite garce Marilou, insaisissable shampouineuse qu’un homme « aveuglé par sa beauté païenne » fera disparaître sous la mousse.

Les corps de Marilou et de l’homme à la tête de chou se croisent, se frôlent, se caressent. Violence et érotisme se superposent sauvagement. L’histoire d’amour meurtrière est presque adoucie par la voix de Bashung.

La collaboration posthume Gainsbourg / Bashung est sans équivoque : majestueuse et immortelle.

L’Homme à tête de chou, mise en scène de Jean-Claude Gallotta
Jusqu’au 19 décembre 2009
Lieu : au théâtre du Rond-Point, 2bis avenue Franklin D. Roosevelt, 75008 Paris
Tarifs : de 20€ à 35€
Horaire : 20h30

Pour moi, ces vitrines sont comme des boîtes à bijoux. Elles présentent des scènes avec des paysages et des personnages qui évoqueront la machine, l’abstraction et la femme. Avec des sons, des figures animées et des lumières. J’espère qu’elles auront leur magie et qu’elles laisseront toute sa place au rêve.

En plus des onze vitrines des Galeries Lafayette, David Lynch présente, dans sa propre mise en scène, une quarantaine de lithographies, à la Galerie des Galeries au 1er étage du magasin. Cette installation, fait la part belle au noir et au blanc que l’artiste s’est employé à élever au rang de couleurs.

Les fans du réalisateur devraient aussi être comblés : ils auront droit au même endroit à la diffusion en boucle d’une dizaine de court métrages, dont le plus court d’entre eux, mais pas le moins édifiant sur le propos artistique de Lynch, Lumiere: Premonitions Following an Evil Deed, de 1996, dure 52 secondes.

L’exposition est l’occasion de pénétrer dans l’univers singulier et fantasmatique de ce créateur et de découvrir les différentes facettes de son œuvre protéiforme.

A travers la musique, We don’t care about music anyway… donne une vision dualiste de la réalité contemporaine de Tokyo : la vitrine clinquante de la société de consommation face à la réalité inquiétante qu’elle dissimule.

Le rêve illuminé de la consommation face aux îles de déchets qu’il engendre, l’espoir de richesse et de prospérité face au désenchantement des lieux et personnes dont la société n’a plus l’utilité, l’accès à toutes marchandises et informations face à la surcharge et au rythme infernal imposé à ses habitants…

Son endroit face à son envers. Plutôt qu’un film sur la musique, We don’t care… est d’abord un film sur le son et sa perception : les sons primitifs, instinctifs, en deçà de tout code musical, recherchés constamment par les musiciens protagonistes.

We don’t care about music anyway…, film documentaire de Cédric Dupire et Gaspard Kuentz, a été présenté en avant première, le 27 juin à 19 h, à la Maison de la culture du Japon, 101 bis quai Branly 75015 Paris

Dédié à l’art contemporain, le 104 met maintenant ses dimensions impressionnantes (39 000 m²) au profit d’ateliers où les artistes vont venir travailler et où le public curieux de les découvrir en plein travail sera le bienvenue. Cette initiative originale a pour but de rendre l’art plus abordable et de proposer un lieu d’échange. Véritable lieu de vie, le 104 accueillera « tous les arts, tous les mondes, toutes les origines » affirmait Bertrand Delanoë, Maire de Paris, lors de l’inauguration.

A l’avenir, des commerces et des restaurants devraient compléter l’esprit de convivialité du lieu. Une « maison des petits », lieu d’accueil artistique pour enfants de 0 à 5 ans, et un espace de 500 m² dédié aux animations culturelles d’associations locales son également prévus.

CENTQUATRE
Lieu : 104 rue d’Aubervilliers / 5 rue Curial, 75019 Paris
Horaires : du mardi au samedi de 11h à 23h, les dimanches et lundis de 11h à 20h
Tarifs : de 3€ à 5€

Avec une trentaine d’années de recul, le projet Des Jeunes Gens Mödernes propose de réactiver cette scène musicale hexagonale, à travers une exposition mettant ainsi en évidence sa spécificité et sa diversité créative de manière transversale, en s’intéressant aussi bien à sa production musicale, qu’à l’esthétique, l’attitude, et aux problématiques qu’elle a développées en parallèle et notamment son rapport à la modernité, précisément.

Un mouvement flottant, trouble, qui se révèle assez complexe en ce qu’il est à la croisée de plusieurs chemins, ce projet vise également à repérer les liens qui existent entre cette scène spécifique et la création artistique actuelle.

Des Jeunes Gens Mödernes
Jusqu’au 17 mai 2008
Lieu : Galerie du Jour – Agnès b., 44 rue Quincampoix, 75004 Paris
Horaires : du mardi au samedi de 12h à 19h

Génie de l’absurde et du rire, Edouard Baer revient en force en cette nouvelle année avec un spectacle étonnant et loufoque à souhait intitulé « Looking for Mr Castang ». Cette fois ci, les spectateurs seront embarqués dans un voyage musical spatio-temporel : humour décalé garanti comme à chaque fois avec ce doux-dingue de la scène francaise.

Où est le centre du monde ? Mr Castang le sait.
Quel est le sens de la vie ? Mr Castang a la réponse.
Comment sauver le monde occidental de l’Ennui ? Demandez à Mr Castang.
Qui est Mr Castang ?

Vous le saurez en découvrant cette nouvelle féerie enchantée…

Edouard Baer et sa troupe
Looking for Mr Castang
Jusqu’au 14 février 2008
Lieu : à la Cigale, 120 boulevard Rochechouart, 75018 Paris
Horaires : du mardi au dimanche à 20h30
Tarifs : de 32€ à 42€

L’exposition s’inscrit dans le prolongement des recherches de l’artiste autour du rock. On connaissait surtout son travail photographique souvent sensible et pas inintéressant, autour des peuplades rock’n roll tout en sueur et en musique, mais beaucoup moins ses installations. Dans le style en noir et blanc élégant qu’on lui connaît, les photos traduisent la joie, l’innocence et l’optimisme de la jeunesse. Les photos sont paisibles, avec peu de scènes de foules mais plein de beautés masculines adolescentes et rock’n’roll, une espèce de mélange esquise de Robert Mapplethorpe et Gus Van Sant.

Perfect Stranger, Hedi Slimane
Jusqu’au 5 janvier 2008
Lieu : Galerie Almine Rech, 19 rue Saintonge, 75003 Paris
Horaires : du mardi au samedi de 11h à 19h

Cette nouvelle édition se déploie du nord-ouest de Paris (quartier des Batignolles) au sud-est (Les Olympiades, quartier situé à proximité de Tolbiac) et s’attarde dans le centre de Paris, passant de l’architecture Haussmannienne du quartier de Saint-Lazare aux jardins des Tuileries, le Marais et Bercy, là où se côtoient les noctambules parisiens. Le parcours proposé reste à échelle urbaine et peut se faire à pied ou de manière ponctuelle en transport en commun.

L’idée de cette Nuit Blanche 2007 est de traverser Paris en s’appuyant sur la ligne 14 du métro parisien et de faire à la fois l’expérience d’une nuit de l’art contemporain mais également d’une traversée de Paris. Une expérience urbaine et collective qui propose de serpenter d’une œuvre à une autre et si la fatigue se fait sentir ou l’envie de revenir sur ses pas, de se rendre en métro à l’autre bout de Paris pour parfaire l’exploration.

Toutes les informations nécessaires sont disponibles sur le site de la Mairie de Paris ou bien demandez le programme !

Je n’ai pas pour habitude de raconter ma vie sur ce blog (on est pas sur 3615MYLIFE hein ) mais aujourd’hui est un grand jour (un jour que j’attends depuis une dizaine d’années à vrai dire… ). Trève de bla bla, rendez-vous ce soir à Bercy pour un live d’anthologie !

[MAJ 19/06/2007]
Un live et une ambiance unique en son genre, un concert absolument sensationnel et au delà du descriptible ! Une courte vidéo afin de (re)vivre l’ambiance exceptionnelle de cette soirée :

La rythmique parfaite, tenue par Jack Baker à la batterie et Simon Green à la basse, autant que les envolées mélodiques du saxophoniste Tom Chant subliment le côté le plus jazz de Days To Come, le dernier album. Et c’est du coup la voix de la chanteuse Bajka, plus proche des standards trip-hop (notamment dans ses collaborations avec le combo germain Beanfield), qui paraît délicieusement décalée. Une performance réjouissante, dansante et jamais assommante qui augure d’une belle ambiance pour le reste de la soirée.

Et ce n’est pas Coldcut qui risque de démentir ce pronostic. Les deux fondateurs de Ninja Tune, Jonathan Moore et Matt Black, sont venus présenter la version remix accompagné d’un DVD de Sound Mirrors, leur album paru en début d’année. Le show sera court mais dense, comme si les deux fondateurs du label avaient voulu combler leurs fans sans éclipser leurs protégé. On assiste donc à un défilé des titres les plus célèbres du duo, de Timber à Paid In Full ou Cooking With Coldcut, en passant par Walk A Mile In My Shoes et True Skool, deux hits tirés de Sound Mirrors.

Et comme si ça ne suffisait pas, les clips engagés et drôles ainsi que le flow de Juice Aleem de New Flesh viennent renforcer ce déluge de beats irrésistibles. Il faudra pas moins de deux rappels pour enfin calmer le public qui aura même droit, en guise d’aurevoir, à un remix audio et vidéo inédit de Requiem pour un con. La classe, jusqu’au bout.

En dépit de l’humilité de Coldcut, il n’est jamais facile de leur succéder. La tâche s’annonce donc rude pour Zero Db qui doit retenir un public qui commence déjà quitter la salle. Ne restent que les danseurs les plus acharnés, ce qui semble suffire à Christopher Vogado et Neil Combstock. Il est vrai que leur prestation relève plus du set de DJ que de la performance scénique. Penchés sur leurs platines et leurs machines, les yeux et les mains rivés sur les potars, les deux DJ n’offrent pas un spectacle très visuel.

Bongos, Bleeps & Basslines, leur dernière production, sert de fil conducteur à un set plutôt dansant mais pas forcément à sa place dans une configuration de concert. D’autant plus qu’avec une salle non-fumeur et un bar qui ferme tôt, la Cité de la musique n’est sans doute pas l’endroit idéal pour clubber, mais reste un bel endroit pour les musiques actuelles, comme Ninja Tune l’a démontré avec brio jeudi soir.

Source : Novaplanet

Oyez oyez braves gens, la vie rêvée d’Edouard Baer, ou plutôt celle de son double de théâtre, Luigi Prizzoti. Même mine faussement ahurie, même cheveu hirsute – à l’effet out of bed, soigneusement travaillé, tout de même -, même barbe de quatre jours. Luigi Prizzoti porte beau. Pantalon de smok’ noir, veste de velours vert ou violet, pompes vernies. Le petit Luigi nait dans une famille de… 412 enfants, au moins, à l’âge de 40 printemps. Papa est petit et fluet, maman énooorme. Autour de la table dominicale, le gosse se fait piquer sa portion de spaghettis par des parents indignes, tandis qu’un drôle d’oiseau bleu, défenseur de la libre entreprise, veille sur lui.

De cours de flûte en parties de baby-sitting singulières, de réveils tardifs en spectacles de magie, notre héros trouve sa vocation. Il sera comédien. Et c’est là que la vie de Luigi P. se confond avec celle d’Edouard B. A moins que ce ne soit l’inverse…

Edouard Baer et sa troupe
La folle et véritable vie de Luigi Prizzoti
Jusqu’au 26 février 2006
Lieu : à la Cigale, 120 boulevard Rochechouart, 75018 Paris
Horaires : du mardi au dimanche à 20h30
Tarifs : de 20€ (étudiants) à 39,5€

Source : Fluctuat