Dominique Tarlé connu par tous les fans comme étant le seul photographe à avoir vécu avec les Rolling Stones, lors de l’enregistrement d’Exile en 1971 dans le Sud de la France, à la célèbre Villa Nellcôte. Venu saluer son ami Keith, et passer une journée à la Villa, il fut invité à rester et partagea la vie des artistes, exilés fiscaux à l’époque, pendant plus de six mois ; témoignant ainsi de leur vie de famille, de leur quotidien, et de l’enregistrement de l’album.

Quant à Ethan Russell, il commença à photographier le groupe dès 1969, les suivant lors de multiples tournées, vivant à leur côté la tournée américaine de 1972 lors de la sortie de l’album.

Bien que réalisées dans des conditions différentes, les photos de Dominique et d’Ethan se répondent, se complètent; leur bienveillance, leur discrétion, leur simplicité et l’émotion qu’elles dégagent, les rapprochent.

Soul Survivors, Dominique Tarlé et Ethan Russell
Jusqu’au 22 septembre 2010
Lieu : à la Galerie de l’Instant, 46 Rue de Poitou, 75003 Paris
Horaires : du mardi au vendredi de 11h à 19h, le samedi jusqu’à 18h30

L’œuvre d’Yves Saint Laurent rappelle plus que jamais que la mode est un instrument de liberté pour les femmes. En 40 ans de création, Yves Saint Laurent a profondément renouvelé les codes vestimentaires, et par là, révolutionné la vie des femmes tout au long de la seconde partie du XXe siècle. En empruntant au vestiaire masculin le smoking, le tailleur pantalon et la saharienne, il vêtit les femmes et fit passer les attributs du pouvoir d’un sexe à l’autre.

S’inspirant de la rue, de ses voyages imaginaires asiatiques et africains et de son dialogue avec l’Art (Mondrian, Picasso, Matisse, Van Gogh), Yves Saint Laurent n’a cessé de servir les femmes ; leurs corps, leurs gestes, leurs attitudes, leurs envies.

Du social à l’intime, son œuvre aura été celle d’un homme habité par le tourbillon des sens, comme un secret chuchoté à l’oreille, un rêve inchangé, un trouble inspiré.

Yves Saint Laurent
Jusqu’au 29 août 2010
Lieu : au Petit Palais, avenue Winston Churchill, 75008 Paris
Horaires : du mardi au dimanche de 10h à 18h
Tarifs : de 5,50€ à 11€

Margaret Durow photographie les instants de sa vie depuis 2005, quand elle a commencé à prendre des clichés de ses amies. Ses photos sont toujours très personnelles. La plupart sont remplies de souvenirs, de mondes imaginaires et d’émotions intimes.

Je pense que mes photos sont une façon pour moi de revenir sur des moments de ma vie, mes sentiments et mes pensées. Mon objectif principal dans la prise de photos est de m’aider à trouver une sorte de bon sens à la vie, le temps, l’amour, et c’est pourquoi je me sens toujours effrayé et nerveuse, excitée et heureuse à la fois.

Margaret Durow étudie actuellement à l’Université de Wisconsin-Madison, où elle envisage de donner corps à sa passion pour la botanique.

La vidéo superpose le style photographique de Slimane sur la dynamique et la fluidité des mouvements du danseur. A l’instar de son travail photographique, le designer français exploite toutes les subtilités de lumière pour en révéler son hyperréalisme : dépouillement de la palette noir et blanc, utilisation de l’espace négatif, esquisse des formes.

Puissant et délicat à la fois.

Ses Polaroids, « uniques souvenirs de ses nuits », dépeignaient sans tabou l’univers du sexe, de la drogue et de la violence, son quotidien en somme. Ses graffitis, sculptures ou encore récents collages, réalisés à partir de coupures de journaux et montrant des officiers de police ou des figures d’autorités aspergés de son propre sperme, avaient renforcé sa réputation de jeune premier sulfureux.

L’œuvre trash de Snow, baignée toute entière dans la lumière crue d’un néon faiblard, était à l’image de sa vie. Considéré comme l’un des dix artistes américains les plus prometteurs, Dash Snow fait d’ores et déjà partie du panthéon des artistes légendaires disparus trop jeunes, aux côtés de Bas Jan Ader et Jean-Michel Basquiat. Dash Snow est mort d’une overdose d’héroïne le 13 juillet 2009 à Manhattan.

Codirigé par Austin Lynch (le fils de David) et Jason S., Interview Project, une série documentaire de 121 épisodes, est une entreprise ambitieuse filmée au détour d’un périple de 70 jours à travers les États-Unis, sur une route longue de 32.000 kilomètres et qui met en exergue des citoyens américains ordinaires. Les sujets ont été choisi au hasard, trouvés dans des bars, devant leur maison, le long de l’autoroute ou dans différents endroits tout aussi quelconques.

Présenté par David Lynch en personne, chaque épisode contient une interview de 3 à 5 minutes présentant un sujet et un endroit différents à chaque fois. Hilarant, déchirant, à raison d’un nouvel épisode tous les trois jours, l’univers lynchien est à porté de main.

Hedi Slimane prolonge son travail pour la dernière édition du Vogue Hommes Japan paru début mars à travers une nouvelle série intitulée The Americans.

Accompagné du styliste Nicola Formichetti, Hedi Slimane est parti très à l’Ouest, sur les plages de Los Angeles pour nous proposer ces clichés consacrés aux Américains.

Les codes chers à l’artiste sont toujours présents ; casques et masques récurrents, un style classique et urbain, la vision de Hedi Slimane reste unique et intacte.

Née de la collaboration avec le groupe, le set conçu par UVA, composé d’un sculptural écran informatif présenté comme la pièce maitresse de l’installation, cherche à croiser le design interactif en temps réel au service d’installations lumineuses et immersives.

Une alchimie musicale et visuelle parfaitement maîtrisée sur fond de textes engagés du groupe.

A découvrir sur le site de UnitedVisualArtists.

Hedi Slimane, ancien directeur artistique de la collection Dior Homme, a voulu rendre hommage à son mentor Yves Saint Laurent avec qui il a collaboré de 1997 à 2000, en offrant son objectif en témoignage à la demeure parisienne du grand couturier.

Un dernier hommage publié dans le numéro de février de l’édition française du Vogue et sur son blog avant la vente de la plus belle collection privée jamais mise sur le marché chez Christie’s les 23, 24 et 25 février prochain.

eight [eyt]
-noun
1. a cardinal number, seven plus one.
2. a symbol for this number, as 8 or VIII.
3. a set of this many persons or things, as the crew of an eight-oared racing shell.
4. a playing card the face of which bears eight pips.

The photographic dictionary

Totalement réhabilité par l’architecte Anouk Legendre du cabinet X-TU, le Forum des Images va mener une double activité de programmation et de conservation, tout en permettant au grand public de découvrir le plus vaste choix de films et de documents à travers une programmation innovante.

Pour sa réouverture, le Forum des Images propose un catalogue qui promet de belles surprises dans les jours à venir avec un cycle consacré à New-York à travers une sélection de 150 films s’étalant sur tout le mois et la venue de Alejandro Jodorowsky, Bertrand Tavernier, James Gray, Jean-Jacques Beineix, etc. De quoi découvrir la grosse pomme sous des angles différents, grâce au regard des plus grands réalisateurs de l’histoire du cinéma.

Le Forum se donne les moyens de faire des heureux et surtout de proposer une façon innovante de consommer l’art cinématographique, dans le respect qu’il se doit.

En attendant la sortie en salles, direction la galerie Chappe où Charles Peterson expose jusqu’au 1er décembre 2008 ses clichés de la scène grunge de Seattle et notamment des clichés de Kurt Cobain.

Photographe emblématique de la musique grunge de Seattle du début des années 1990, Charles Peterson a fréquenté les plus grands : Mudhoney, Soundgarden et Pearl Jam.

Exclusivement en noir et blanc, ces clichés étaient un moyen pour le photographe de retranscrire les concerts endiablés in utero de la musique rock de la fin du siècle dernier, mais aussi de montrer un caractère plus intime de ces artistes, qui se sont dévoilés devant son objectif.

Les photos de Petersen, qui ont été publiées dans les plus grands journaux, comme NME, Rolling Stone, The New York Times, Entertainment Weekly ou Newsweek, illustrent également le documentaire d’AJ Schnack.

Kurt Cobain / About a son, Charles Peterson
Jusqu’au 1er décembre 2008
Lieu : à la galerie Chappe, 4 rue André Barsacq, 75018 Paris
Horaires : tous les jours de 14h à 20h

Nous n’avons pas fini d’entendre parler du combo français puisque cet album sera accompagné à sa sortie d’un documentaire réalisé par Romain Gavras (encore lui) qui a suivi nos deux frenchies tout au long de leur série de concerts.

Très inspiré du travail réalisé par Saam Farahmand pour la tournée des frères Dewaele, le teaser du DVD présente nos justiciers dans tous leurs états… Etonnants, provoquants, les trois associés sont passés maîtres dans l’art du trash-marketing.

Tranches de vie à découvrir !

D’où viennent-elles ? Quelle est leur histoire ? Et pourquoi pas des oranges ? Une étonnante série de photographies à découvrir à travers les rues de Londres.

http://www.londonbananas.com/

Le CityWall est un large écran tactile conçu pour soutenir la navigation entre les médias, en particulier des photos et des vidéos qui sont continuellement recueillies en temps réel provenant de sources publiques telles que Flickr et YouTube. Les contributions ainsi annotés « Helsinki » sont affichées sur le CityWall.

L’installation a trois objectifs :

• Elle vise tout d’abord à créer une prise de conscience et un apprentissage des événements et festivals se déroulant en ville par le biais d’une expérience ludique.
• Ensuite, elle vise à soutenir les visiteurs et les utilisateurs des médias sociaux à collaborer activement et donner du sens aux médias.
• Enfin, CityWall propose une plate-forme pour l’éducation aux médias afin de délivrer une expérience riche et innovante au plus large public.

Une démonstration pour s’en rendre compte !

Schofield explique que son travail permet au privé de devenir public. Il montre la profondeur des fantasmes des gens et la façon dont ils ont adopté cette culture dans le cadre de leur propre mode de vie comme un moyen d’évasion. Pour lui, ce projet s’inscrit dans une démarche politique afin de montrer la capacité de l’Amérique à s’infiltrer dans toutes les cultures par le biais de divers médias, tels que les clips vidéo, le cinéma hollywoodien, la publicité ou les sitcoms. Une manière de montrer comment la culture de masse américaine influence la vie quotidienne de ces concitoyens.

En travaillant dans les différents foyers et espaces personnels, le photographe s’efforce de présenter ses modèles dans leur « environnement » et ainsi permettre au spectateur d’évaluer la juxtaposition des cultures existante entre la vulnérabilité et l’inconfort se dégageant des modèles et la contradiction de leur environnement personnel.

Un travail sur la perception que les autres ont d’eux-mêmes autant qu’une remise en question de notre perception des autres.

Le réalisateur Saam Farahmand a filmé le combo électro rock Soulwax emmené par les frères Dewaele dans leur tournée mondiale, capturant ainsi toute l’excitation et le chaos régnant autour de leur dernières dates de concert. Lorsque les Beastie Boys filment un concert avec 50 caméras, Soulwax filme 120 spectacles avec une caméra à travers l’Europe, le Japon, les États-Unis, l’Amérique latine ou encore l’Australie.

Il en résulte une photographie de la vie sur la route avec l’un des plus grands groupes live actuel incluant 2manyDJ’s, James Murphy & Nancy Whang (LCD Soundsystem), Erol Alkan, Tiga, Justice, Busy P , So-Me, Peaches, Klaxons et d’autres, autour d’interviews, images de coulisse et surtout beaucoup de musique !

Du côté des configurations disponibles, le modèle 17 pouces disponible sur l’ancienne génération disparaît en laissant place à un modèle 20 pouces cadencé à 2Ghz pour ouvrir la gamme, le haut de gamme étant assuré par un iMac 24 pouces 2,8Ghz.

Petit coup d’oeil sur le nouveau fer de lance d’Apple :

Pour ce quatrième opus, ANTI propose cinquante-six pages d’œuvres d’une trentaine d’artistes internationaux autour du cycle printemps / été / automne / hiver. Comme toujours, la mise en page est épurée, laissant toute la place au visuel. La palette de style est large : paysages japonisants de l’anglais Nick Purser, abstractions pointillistes de la portugaise Nagazakidoll ou forêt paradisiaque du français TSKH pour ne citer qu’eux.

Pour le prochain numéro, qui sera sur thème des Sens, ils ont lancé un appel à soumission. Les œuvres peuvent être envoyées jusqu’au 31 août 2007. Toutes les informations (dimension, format, etc.) sont sur leur site.

Source : Ecrans

L’objet, commercialisé à partir de 500 dollars (sans compter l’abonnement mensuel), sera distribué exclusivement par l’opérateur américain de télécommunications AT&T. Il sera, tout à la fois, un iPod vidéo (le baladeur numérique d’Apple), un téléphone et un terminal Internet.

Depuis l’annonce de son lancement, début 2007, le « buzz » n’a cessé d’enfler, habillement entretenu par Apple qui a distillé les informations au compte-gouttes. Quelques flashs publicitaires à la télévision, une vidéo sur le site Internet d’Apple, une poignée de journalistes invités à tester l’objet… En ligne, les fans de la marque glosent depuis des mois sur les supposées qualités de l’iPhone. Certains campaient depuis le début de la semaine devant le magasin Apple de la Cinquième Avenue, à New York, pour être sûrs d’en être quand ont commencé les ventes, à partir de 18 heures vendredi soir.

En Bourse, l’action Apple a profité de la rumeur. Elle a gagné plus de 40% depuis janvier, faisant passer la capitalisation boursière du groupe californien au-dessus de 100 milliards de dollars (105,4 milliards de dollars, soit 78,3 milliards d’euros, mercredi à la clôture de Wall Street).

Quelques photos de l’objet tant convoité :

Source : Le Monde

Pour ce film, le réalisateur a rencontré les graphistes et designers parmi les plus innovants de la scène internationale (Wim Crouwel, Erik Spiekermann, Jonathan Hoefler, Neville Brody, Stefan Sagmeister, Massimo Vignelli, Matthew Carter, etc.). Et il les a questionné sur leur utilisation de la typographie, leur travail et leur processus de création.

Le documentaire sera projeté vendredi 25 et samedi 26 mai au Palais de Tokyo (Paris). Le vendredi, la séance sera suivie d’un débat sur le graphisme en présence du réalisateur.

1 extrait vidéo issu du documentaire :

Source : Ecrans

La presse alternative a été pionnière en bien des domaines et sur bien des idées. Elle a préparé les esprits à des changements très actuels. Un gisement d’utopies et de concepts qui servent aujourd’hui à nourrir l’art et la contestation, mais qui s’avèrent aussi très utiles au marketing et aux rabâchages des magazines féminins. Une source d’inspiration intarissable.

L’écologie politique, avec le Earth Day, le 21 avril 1970, qui mit 20 millions de personnes dans les rues et les jardins, quand les écolos passaient pour des extra-terrestres. La Free Press, c’était quand même des hippies. Sexe, acide, naturisme, nomadisme, Katmandou, les beatniks et Kerouac.

Les théories anti-consuméristes. Le premier casseur de pubs était américain, Jospeh H. Berke, auteur du premier livre culte sur la contre-culture, Counter Culture, paru en 1969. C’est aussi le début de la critique des médias manipulateurs et de l’anti-pub contre le matraquage et l’aliénation mentale.

Un mode d’action non violent, et la désobéissance civile. On chie sur les politiciens. La une de Other Scenes en novembre 1968, Fuck Nixon, son opposant démocrate Humphrey et le gouverneur pourri d’Alabama, Wallace.

La désillusion. Brave New Morning, la mort du hippie. Oz fait de la provoc et du mauvais esprit avec Aldous Huxley, en titrant Yippie, Some Revolution. Vu d’aujourd »hui, ils n »avaient pas tout à fait tort.

Les modes avant les autres. La free-press invente le trash, et popularise le SM qui devient branché. C’est officiel, Sade est devenu un mec cool. Mick Jagger se fait badigeonner de rouge à lèvres en couv’ du International Times.

Le bouquin de Jean-François Bizot Free Press – La contre-culture vue par la Presse Underground est disponible en anglais et en français dans toutes les librairies

Source : Novaplanet

iPod Vidéo
Première mise à jour, celle de l’iPod classique que tout le monde appelle iPod Vidéo. Désormais décliné en versions 30 et 80 Go pour des prix inférieurs, respectivement 289 et 389€ TTC, ces nouveaux iPod disposent d’un nouvel écran annoncé comme 60% plus lumineux. Toujours disponibles en versions blanche et noire, l’autonomie de ces nouvelles versions est également meilleure :

• iPod 30 Go : 3,5 heures en vidéo, 14 heures en audio
• iPod 80 Go : 6,5 heures en vidéo, 20 heures en audio

Le look général de ces nouveaux iPod ne change pas pour garder les surfaces miroitantes auxquelles nous nous sommes déjà habitués. Il faut signaler en outre la présence de nouveaux écouteurs et d »une ludothèque plus étoffée : Zuma, Texas Holden, Mini Golf, Cubis 2, PacMan, Tetris, Mah-jong, etc

iPod Nano
L’iPod Nano, lui, change de manière plus approfondie et il faudra d’ailleurs abandonner le look dont nous venons de parler. Au revoir donc le look lisse et moiré et bonjour à l’aluminium anodisé. Ou peut-être devrions-nous dire d’ailleurs re-bonjour car il s’agit d’un retour direct aux sources de l’iPod Mini. Certains en seront bien tristes, d’autres heureux de retrouver un amour de jeunesse. Quoi qu’il en soit, le revêtement permet aussi de se débarrasser de tous les problèmes de rayures rencontrés sur les modèles précédents.

Le nouvel iPod Nano se décline désormais en trois versions principales :

• 2 Go : 159€, disponible en gris argenté
• 4 Go : 209€, disponible en gris argenté, vert, bleu et rose
• 8 Go : 259€, disponible uniquement en noir

L’écran couleur 1,5 pouce est annoncé comme 40% plus lumineux et l’autonomie a également été revue à la hausse avec près de 24 heures. Disposant en outre d’un chargeur plus compact, le Nano peut selon Apple être rechargé à 80% de sa charge maximale en seulement 1h30. Les dimensions sont toujours aussi agréables : 90 x 40 x 6,5 mm.

iPod Shuffle
Le changement le plus radical intervient cependant avec l’iPod Shuffle qui change totalement de design et de taille. Le nouveau Shuffle ressemble en effet à un nouveau Nano qui aurait été tronqué et muni d’un clip pour ceinture. D’une taille ne dépassant pas celle d’une boîte d’allumettes en un peu plus épais (41,2 x 27 x 10 mm) , il ne pèse que 15g et Apple oriente son discours marketing vers les sportifs, en garantissant une écoute continue jusqu’à 12 heures et sans saute. Il ne sera disponible qu’en octobre en version unique 1 Go à 89€.

Source : Presence PC