Plus abouti que Horehound, premier album massif et décharné, Sea of Cowards est un nouveau brûlot mordant dont l’assaut électrique est enrichi des mélodies qui faisaient défaut à son prédécesseur. Leur secret ? Un disque de rock exalté et spontané enregistré dans l’urgence.

Le groupe continue ainsi sur sa lancée, en approfondissant ce qu’il avait commencé. Même perspective de fin du monde, climat à peine plus festif. Qu’importe, s’endormir sous les douces invectives mortuaires d’Alison Mosshart reste un régal pour celui qui demeure hypersensible à ses braillements lascifs.

Puissant, efficace, indispensable.

Toujours chez Record Makers, Kavinsky revient avec nouvel opus baptisé Nightcall. Guy-Manuel Homem-Christo des Daft Punk à la production (un habitué du label puisqu’il a aussi produit le dernier album de Sébastien Tellier) suivit de la machine à turbine SebastiAn au mixage, ces prémices composés de deux morceaux et deux remixes s’avèrent particulièrement savoureux.

L’album se découvre en ligne. A suivre, Pacific Coast Highway, deuxième titre de cette dragée électronique.

Atmosphère faussement neurasthénique, Delphic joue en équilibre instable. Voix retravaillées, rythmiques répétitives, nappes claires-obscures de synthés, l’état de torpeur apparent n’est que trop nerveux, voué à l’agitation. Les machines sont là pour donner une énergie et une étrangeté supplémentaires à la musique des Britanniques.

La volupté pesante de Delphic ne laisse pas indifférente car saisissante dans son appel au rêve.

Deux décennies pour s’alléger d’un répertoire musical aussi génial qu’encombrant, une éternité pour faire oublier sa filiation, la mission est fragile et exquise. Charlotte s’offre un collaborateur de prestige en la personne de Beck pour réanimer la beauté vaporeuse laissée en suspens depuis 1986 et la sortie de Charlotte Forever sous tutelle paternelle.

Plus audacieux que 5:55, IRM possède une densité et une richesse musicale qui le rendent attachant. Le ton, les mots, les notes font écho à l’envie de jouer dans le terrain que dominait son père. Un spectre sonore épousant les cordes et les percussions du folk, du blues et de l’électro. Charlotte convainc habilement à dissoudre l’équation familiale.

Coincé entre leur dernier album Third paru en 2008 et leur probable prochain en 2010, les bristoliens sortent en cette période de Noël un nouveau single intitulé Chase The Tear.

Plus proche du son expérimental de Third que des deux précédents opus, Portishead nous livre un morceau tout en tension, à la rythmique mécanique que seul vient atténuer la voix toujours exquise de Beth Gibbons.

Cet inédit est disponible en téléchargement sur le site Internet 7digital, les bénéfices sont intégralement reversés à Amnesty International.

Mais il y a aussi quelque chose de brillant, voire d’impressionnant, chez ce jeune homme de 36 ans… Sa noirceur très esthétique, et finalement très attirante ; son écriture à nu, s’ouvrant sur des abîmes de désillusion ; son raffinement musical, se moquant de la mode.

Et puis il y a ses mélodies, circulaires, tourbillonnantes, qui happent et qui s’enroulent à en donner le vertige. La Superbe est riche de tout cela ; mieux, elle livre de vrais joyaux.

Fini le chanteur propret des débuts, le voici donc plus que jamais sur la brèche, incisif et fragile, qui proclame tout de go « je ne crois plus en rien ». Que ce soit sincère ou teinté de provocation, Biolay interpelle et remue celui qui tend l’oreille.

Son sixième album studio a beau être long, il est magnifique. Traversé par une ambition artistique et un souffle si rares dans la chanson d’aujourd’hui qu’on ne peut que s’incliner.

La Superbe est un journal intime, aux allures de testament sur certains titres, il y a tout ce que son auteur a pu donner de lui même, nulle doute que la tournée qui suivra la sortie de l’album en 2010 sera une rude épreuve pour celui qui a décidé de ne plus prendre un rôle.

Les deux berlinois de Modeselektor sont toujours aussi prolifiques. Après la naissance de leur label Monkeytown et la sortie de la compilation Body Language chez Get Physical, voici la vidéo de leur tout nouveau single, Art & Cash.

Une nouvelle preuve que le duo n’a pas son pareil pour accoucher de grooves inédits et dévastateurs. Le clip désopilant et joyeusement foutraque a été réalisé par The Fantastic Nobodies, un collectif d’artistes originaire de Brooklyn.

Morceau n’apparaissant nulle-part dans la discographie album ou compilation du duo allemand, on peut aisément imaginer qu’il s’agit là d’un prélude à un nouvel album… Stay tuned!

Après les miniatures japonisantes de Pocket Symphony, Air explore de nouveaux terrains de jeux sur Love 2, pimentant ses compositions de touches subtiles piochées parmi ses influences méconnues, du rock à l’afro-beat. Pour autant, le duo réussit la gageure de ne jamais se départir de son style si particulier, élégant, aérien et rétro-futuriste. Mais décidément, sous sa surface lisse, son côté gentil et léché, voire insignifiant, la musique de Air est beaucoup plus vénéneuse, profonde et hantée qu’il n’y paraît.

Aujourd’hui plus que jamais, il y a d’ailleurs deux façons opposées d’approcher Air. D’une part celle qui consiste à ne voir en eux qu’un duo de jeunes gens bien nés et propres sur eux, archi-consensuels ; des pionniers de la french touch de la fin du XXe siècle, un brin désuets et trop bisounours face à la vogue des turbines électro.

Et puis il y a l’approche qui consiste à écouter leur musique sans aucun a-priori, à baisser la garde et ouvrir toutes grandes les vannes émotionnelles pour les laisser œuvrer. Et là, quand la grâce survient, souvent de façon inattendue, Air devient imbattable. On se retrouve alors prêts à baiser les pieds de ces chercheurs de Graal sonore, l’œil humide de reconnaissance. Ne souriez pas : personne n’est à l’abri.

Un son âpre, brut et incisif… Du rock’n roll à l’état pur… The Dead Weather, nouvelle formation de l’insatiable Jack White (The White Stripes, The Raconteurs), qui pour l’occasion délaisse sa guitare pour retourner à ses premiers amours, les fûts de batterie, s’entoure de pointures telles que Alison Mosshart des Kills au chant, Dean Fertita des Queens of the Stone Age à la guitare et Jack Lawrence des Raconteurs à la basse, pour nous offrir un premier album de feu, enregistré dans l’urgence, en trois semaines.

Loin de tout artifice numérique, The Dead Weather s’aventure avec succès dans la tourmente d’un son blues rock garage jouissif et oppressant… Ce disque baigne dans une atmosphère sombre et suintante. Seule la dernière chanson, Will There Be Enough Water, pur morceau de blues version lo-fi, semble ouvrir la porte d’un autre univers. Suffira-t-elle pour éteindre le feu ? Non.

La paire se rencontre lorsque Amon Tobin vit à Brighton et développe son intérêt pour la musique au delà des frontières de l’électronique. A Montréal, ils appliquent ensemble des techniques de production uniques associées au style drum & bass anglais pour développer un nouveau modèle hip-hop. Accompagnés par le rappeur Sway (nous gratifiant de 7 titres à lui seul), le mélange est explosif.

Two Fingers est un projet comme aucun des trois acteurs n’a jamais fait auparavant. Un disque unique, totalement intransigeant, brutal et beau. Un album qui transcende les genres, se tenant debout sur sa propre empreinte : glacé, transcendant, génial.

Pour les plus curieux, Amon Tobin se produira sur la scène du Batofar ce lundi 13 juillet à partir de 19h !

Chris Clark, l’enfant terrible du label Warp est de retour avec un nouvel EP s’annonçant dévastateur.

Dans la lignée du dernier Turning Dragon, Clark lance avec Growls Garden un nouvel assaut numérique sur la scène électronique mondiale. En 6 pistes et un peu plus de 25 minutes, cet EP est sûrement le pus éclectique depuis la sortie de Clarence Park, mélange de mélancolie digitale et textures à la consistance si singulière, avant de plonger dans un breakbeat massif.

Dans la grande tradition d’Aphex Twin, Autechre ou Squarepusher, Clark se révèle être un nouveau pilier du label. Quel que soit l’attente provoquée par l’annonce de son prochain album à paraitre cet été, Growls Garden à trop de chose à offrir pour passer à côté.

Un retour des plus excitants pour Warp qui vient de fêter ses 20 ans cette année !

Constamment perdu entre la préciosité de l’apparence et la nonchalance des paroles, l’auteur-compositeur est une personnalité ambiguë et controversée dans le paysage musical français.

Acteur d’un univers fantasmagorique et sombre, il diffère radicalement de tous ses congénères. Sans attache, livré à lui-même, c’est toujours cette même impression de solitude que laisse passer Benjamin. Certainement que l’obscurité de ses paroles renforce cette impression.

Revenu de loin, de tout, nourri peut-être d’une légère amertume toute compréhensible, mais d’aucune rancune, Benjamin Biolay délivre des diamants bruts en réponse au mépris de certains.

On l’encensera après l’avoir hué, là est la constante et pourtant terrible reconnaissance du génie.

Fidèle à la thématique de son dernier album Sexuality, Sébastien Tellier revient à ses premières amours avec la sortie de ses deux vidéos hédonistes Kilometer et Roche.

Trip régressif 70′s, design millésimé de la même période, plastique tout en lignes fluides, corps dénudés et diaphanes sur une plage éternellement ensoleillée, arpegio italo disco, humour décalé, ces deux nouvelles vidéos s’imposent comme le complément visuel du dernier album de notre martyr de la hype.

Sur ces deux clips, Tellier christique, navigue entre luxure et mégalomanie, moiteur et mélancolie, parfaits reflets de ce dernier album à l’allure estivale.

Source : Fluctuat

Moitié des mythiques Motorbass, créateur du projet Super Discount, Etienne de Crécy est un pionnier de l’electro française. Fuyant la redite, il est revenu en 2008 avec un live au concept véritablement impressionnant, dont la structure scénique et visuelle a été crée par le collectif parisien Exyzt : un cube de 6 mètres sur 6 fait de tubes métalliques et d’écrans que la musique vient activer et faire vibrer.

Une belle interaction rétrécissant les limites entre espace réel et espace virtuel que l’on retrouvera vendredi prochain au festival Chorus en compagnie d’une autre icône de l’expérimentation artistique, Laurent Garnier himself !

Pour ce nouvel opus enregistré entre Santa Barbara et New York, Dave Gahan et sa bande ont souhaité collaborer avec le producteur Ben Hillier qui a déjà travaillé avec des artistes comme Blur ou Elbow. Après avoir dévoilé ses talents de paroliers sur ses deux albums solos, le leader de la formation a écrit la majeure partie des chansons avec son acolyte Martin Gore. Les thèmes abordés restent toujours aussi proches des obsessions du groupe, agrémentés d’un humour noir manifeste.

Annoncé comme leur disque « le plus diversifié et le plus éblouissant » depuis des années, l’album est introduit par le premier single Wrong, qualifié « d’antidote à la vague pop bubble-gum inappropriée à l’heure actuelle« …

Sounds Of The Universe, à retrouver dans les bacs le 20 avril 2009.

Put your hands on the wheel
Let the golden age begin
Let the window down
Feel the moonlight on your skin
Let the desert wind
Cool your aching head
Let the weight of the world
Drift away instead

Ratatat dégage aussi cette puissance sur scène. Psyché, épique, électrique, le dernier live donné le 24 novembre dernier au Nouveau Casino n’a pas dérogé à cette règle insatiable. Mike Stroud et Evan Mast ont transporté le public dans un monde aux sonorités planantes, imagées par des vidéos hallucinantes et envoutantes à souhait.

Les deux compères ne font pas semblant sur scène, ils vivent leur musique. Leurs morceaux révèlent une multitudes de sentiments qu’ils partagent sur scène : Stroud fait corps avec sa guitare pendant que Mast traverse les volutes de fumée allant d’un instrument à l’autre en véritable chef d’orchestre. Bref, un groupe et un univers efficace et charmant à (re)découvrir depuis la sortie de leur dernier album !

Extrait ci-dessous avec le live de Shempi et Gettysburg. La vidéo en intégralité sur Grandcrew.

Deux mois seulement après la sortie de l’excellent EP Rombo, Bob Rifo et Tommy Tea sortent leur second EP qui porte le nom de Cornelius.

Signés sur Dim Mak Records, le label de Steve Aoki, c’est l’équipe de Born To Film qui s’y colle pour mettre en image le clip éponyme. Une réalisation qui joue clairement dans la même cour que les dernières productions du duo electro-mystico-paganiste Justice…

Dotée d’une voix chaude et légèrement voilée, unique, Sia Furler dévoile à travers ce troisième album une vague émotionnelle sans précédent dans sa production, qui rehausse des compositions mélodiques extrêmement travaillées.

Le spleen maitrisé des compositions galvanise la puissance vocale dégagée pour aboutir à un nouvel ensemble cohérent dont la qualité et l’émotion n’ont pas à rougir de comparaison artistique.

L’univers coloré de Sia se découvre dans son dernier clip, illustration du morceau Soon we’ll be found, autour d’une chorégraphie toute en ombre et en lumière…

A cette occasion, le groupe avait organisé il y a quelques semaines un concours en collaboration avec la chaîne de cartoons AniBoom proposant à quatre internautes de réaliser le clip de leur nouveau single avec un budget de 10 000$.

A l’issue de ce concours, les membres ont finalement décidé d’accorder la rondelette somme à chacun des quatre prétendants mais c’est la vidéo du français Clément Picon qui a été choisie pour représenter officiellement le titre.

Pour voir le travail des trois autres finalistes, c’est par ici !

Sobrement intitulé LP3, Ratatat prolonge son expérience du son progressif des années 70. Entre instruments désuets et mélange des genres, le groupe transfigure la musique électronique de par ses mélodies et rythmes intemporels. Un rock solaire, un hip-hop psychédélique, un mélange électro-foutraque, tel est le pari de Ratatat.

La première qualité de la musique de Ratatat est de ne ressembler à aucun son connu et ce dernier album confirme la tendance. Disponible à partir du 8 juillet, une première vidéo lancée tel un éclaireur pyromane sur la toile donne le tempo : à écouter… regarder… ressentir… apprécier.

Après les rumeurs, les doutes, l’impatience, les 11 ans d’attente qui séparent ce nouvel album de Portishead en valaient la peine. Third ressemble très peu à ses prédécesseurs. On est loin des des samples moites et des ballades langoureuses, Portishead a décidé d’aller dans une voie totalement différente.

Un univers beaucoup plus froid que sur les albums précédents, des sonorités agressives et répétitives, le trip-hop est mort, une révolution industrielle est en marche !

Produit par l’agence new-yorkaise UVPH et réalisé en 3D par Encyclopedia Pictura (alias Isaiah Saxon & Sean Hellfritsch), Wanderlust est la version animée du dernier clip de Björk.

Non seulement le clip est un retour au monde fantastique de Björk mais sonne également comme un retour à l’âge d’or des vidéo-clips novateurs, influents et musicalement illustratifs.

Combinant marionnettes, animation par ordinateur, miniatures et actions réelles, le concept cosmologique de cette vidéo s’articule autour de la création d’un monde primitif mytho-poétique et de la lutte pour son avenir. L’univers ainsi mis en image est une véritable invitation au voyage.

The Bloody Beetroots – We Are From Venice (La Serenissima)
[Animation visible sur le site]

Streetlife DJs – Gunn Crime (Radio Edit)
[Animation visible sur le site]

ALB – CV209 (The Shoes Remix)
[Animation visible sur le site] ]]> http://www.epilog.fr/2008/03/09/dont-stop-the-music/feed/ 4 http://www.epilog.fr/2008/03/02/justice-divine/ http://www.epilog.fr/2008/03/02/justice-divine/#comments Sun, 02 Mar 2008 00:20:06 +0000 Christophe http://www.epilog.fr/2008/03/02/justice-divine/ Après les deux énormes claques que sont We Are Your Friends et D.A.N.C.E., le désormais incontournable duo Justice nous revient avec un troisième clip réalisé par l’agence Machine Molle sous la direction de So Me.

Reprenant les références si appréciées des deux comparses, on pourra découvrir tout au long de la vidéo de nombreux clins d’oeils aux visuels rétro des années 80 & 90. Le travail artistique très proche de ce l’on avait pu découvrir avec le clip de D.A.N.C.E. a un peu perdu de son originalité mais reste néanmoins superbement réalisé.

Depuis ses débuts, Christophe Monier aka The Micronauts emmène la musique électronique loin des frontières de son home studio ou des pistes de danse. Obtenant vite les faveurs de la critique, The Micronauts témoigne d’une véritable science du bleep tout en voyageant, en seulement quelques titres, à travers l’histoire de la musique électronique.

Dernière signature du label de Vitalic, Citizen Records, The Micronauts offre une esthétique sans concession avec la sortie de ce premier clip réalisé par Danakil pour Basic Productions.

Alliant une recherche graphique épurée à l’avant-garde technologique (on utilise pour la première fois dans une vidéo musicale la Weisscam, capable de filmer jusqu’à 900 images par seconde), Reaction nous permet de découvrir l’intimité entre le corps et la musique à travers le ralenti extrême.

Le suspens était devenu insoutenable : 10 ans que les fans du combo de Bristol attendaient fébrilement le retour des hérauts du trip-hop après une prestation remarquée au festival All Tomorrow’s Parties en décembre dernier.

Une bonne nouvelle n’arrivant jamais seule, Portishead traversera enfin la Manche pour animer le Zénith de Paris de ses nouveaux titres le 5 mai (mise en vente des billets le 30 janvier). Le printemps s’annonce bien !

En attendant, retour en images avec ce court métrage réalisé par Alexander Hemming en 1994. Création fondatrice pensée par le quintette vedette du trip-hop, To Kill A Dead Man pose les base du mysticisme ambiant du groupe bien avant leur premier album.

Non content d’avoir déjà réalisé et chanté plusieurs chefs d’oeuvre, le groupe anglais Radiohead renouvelle la relation auteurs, consommateurs. Aprés avoir proposé son dernier album en téléchargement direct sur son site internet, le groupe innove encore et toujours avec la diffusion de cet enregistrement.

Radiohead amorçe avec l’ensemble In Rainbows / Scotch Mist une révolution musicale et technologique enchanteresque.